電影信徒的散場筆記.....

2002年，法國導演 李歐卡霍（Leos Carax）應台北電影節之邀請，帶著新作《寶拉 X》來台參加開幕片放映，DVDINFO雜誌任職的我有幸訪問這位法國才子，多年後他的經典之作《新橋戀人》再度在台北上映，想起當年有做過這篇訪問,也許許多資訊都已過時,文字也有待加強,但想再想起來與這位愛導近距離的接觸仍舊是這位影迷最幸福的事。

剛開始看電影以為三蓮是護家盟的一員，「死的同性戀」、「變態」在她的嘴巴中沒停，她咒罵的對象是她的情敵，比她多一根的小王阿傑。在三蓮的口中，這位劇場界的小野狼把三蓮的摯愛正遠給搶走，甚至正遠死後的保險金都留給小王，而她與正遠所生的寶貝獨生子宋呈希更是窩裡反，叛逆的跑去跟阿傑住，希望能夠得到父親與母親，還有繼父（母）阿傑之間愛恨糾葛下的答案…。

《誰先愛上他的》透過宋呈希的視角來看這場保險金的戰爭，三蓮充滿意志、死纏爛打，希望能夠拿到這筆錢給兒子做教育基金；小王阿傑只想把三蓮跟宋呈希送走，搞好自己的舞台劇，這三個人都因為正遠而捲入了這場家庭風暴而法無脫身，他們都因為愛而試著妥協、和解，還有那個最難的原諒與放手。三蓮是護家盟的成員嗎？！當然不是。隨著劇情的發展，妳對她有一些同情，甚至是不捨。三蓮只是為母則強，她所有的憤怒與咒罵，都是因為她只想要一個答案，關於她與正遠的愛，還有多少重量。

金鐘編劇呂蒔媛以同妻的體裁，解剖華人在傳統家庭束縛下的同志世界，看似輕喜劇的架構，卻藏著滿滿的催淚彈躲，一筆保險金、一把吉他、一本未闔上的書、一盒小籠包、一齣舞台劇連接了兩個男人之間默默守候的愛。躲在櫃子裡的正遠，只有在阿傑的住處才可以來到他的渡假勝地〈峇里島〉，只有在峇里島才能做自己。在讓人又哭又笑的劇本裡，導演徐譽庭與許智彥則借用交叉剪接讓故事更清晰，卻也更充滿著情感的辯證與對話，讓角色的厚度更加鮮明。相較於由電影劇本延伸出的舞台劇演《致．這該死的愛》，加入更多親子（三蓮與呈希、阿傑與母親）的衝突，甚至也把同志平權的議題加入故事裡，而電影本身則聚焦三位主人翁的內心劇場，還有在過程中有成長與轉變，藉由保險金留下的議題，讓觀眾反思同志平權與性別教育的重要性。

《誰先愛上他的》入圍本屆金馬獎八項大獎以及台北電影獎最佳劇情片等四項大獎，她的出色在於沒有向其他台灣創作者過度的野心，給了故事龐雜枝節，《誰先》劇本本身的紮實，加上男女主角邱澤、謝盈萱平衡卻又火花四射的表演，讓電影有了穩定的基本功，謝盈萱有幾幕獨幕戲都讓人疼惜，邱澤則將這個小野狼詮釋入木三分，看起來玩世不恭卻將愛刻在心上、眼神與肢體裡。而飾演宋呈希的新人黃聖球像是他們兩人的催化劑，他們三人的演出的確讓《誰先愛上他的》的文本有了最好的血肉，電影沒有十分完美卻讓人動容，那份愛與恨所掀起的浪花，在這100分鐘內像是享受了峇里島的假期一樣讓人難忘！

 1935年3月7日的午夜，當時中國最紅的女演員阮玲玉服安眠藥自殺，留下「人言可畏」告社會的遺書，告別了她的人生、親友以及電影舞台，讓自己停在最燦爛的時刻，她去世的時候僅僅才二十五歲。當時有影迷她自殺；一代文豪魯迅獻上弔辭；有數十萬人民眾陪她走完人生最後的一程，她的死在當時引起社會極大的討論，但是隨著時間的流逝，阮玲玉這個名字卻也被歷史所塵封，被人們所遺忘。

文/劉德湧

文/劉德湧

看今年金穗獎的影片，我想起這幾年來以家庭為題材的美國獨立製片，以簡單的事件為契子透視美國的家庭價值與關係，從許多觀眾熟知的《小太陽的願望》、《鴻孕當頭》，或是個人非常喜愛的《親情難捨》、《親情觸我心》等，這些電影再經歷過一連串的事件後，將家庭拆解與重組，重新定位家庭成員的關係。從冷漠、疏離到親密，這些美國獨立製片反映了當代社會的樣貌。我一直覺的台灣電影創作者應該多拍攝這類以家庭為主的電影，因為華人家庭有一種微妙的情感，在親情的疏離間，有著被迫接受與承擔的「包袱」，而這個包袱是屬於中國人才有的壓抑，什麼都不能說、也不敢說，卻常常留下一些遺憾…。