電影信徒的散場筆記.....

或許《愛‧從心開始》不是「經典之作」等級的愛情電影，而在每年這麼一大票的商業電影中，是那麼容易受到忽略，它沒有主流片廠俊男美女的組合；也沒有大成本、大製作，然而在這簡樸地愛情故事裡，我們找到愛情喜劇裡許久未見的溫暖與感動，而這份感動都要感謝艾瑪湯普遜與達斯汀霍夫曼真摯的演技，也因為他們的火花讓你會記住這部電影，特別是在愛情喜劇片越來越貧乏的時代裡，《愛‧從心開始》顯得那樣難得…

 

 

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第一次在戲院看到《搖滾吧！爺奶》（Young@Heart）的預告，，看著一群可愛的爺奶們努力的擺動身體、大聲唱著搖滾名曲，逗的我哈哈大笑，只能說他們真的酷斃了！原本以為所有好笑的片段都在預告裡了，沒想到在戲院裡的《搖滾吧！爺奶》所帶來歡笑卻是預告片裡的十倍，加上她們活力四色所帶來的感動，在觀影的100多分鐘裡，早已分不清是感動的淚水，還是笑到流淚了！走出戲院後，衝去買《搖滾吧！爺奶》的原聲帶已經不能代表我對這部片的喜愛，或許呼朋引伴或是帶著父母進戲院一同體驗這群銀髮族們的熱情，會是更好的選擇吧！！

　

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老實說，當最佳外語片的頒獎人英國男星連恩尼遜與《貧民百萬富翁》（Slumdog Millionaire）女星芙瑞達蘋托打開信封，唸出《送行者~禮儀師的樂章》（Departures）為第八十一屆最佳外語片得主時，坐在電視機前的我真的有些意外！並不是《送行者》沒有資格可以帶走小金人，而是這部題材特殊的作品能打敗呼聲極高的以色列動畫紀錄片《與巴席爾跳華爾滋》（Waltz with Bashir）與坎城金棕櫚大獎得主《我和我的小鬼們》(The Class)贏來絕非僥倖，而《送行者》也成為1956年奧斯卡將外語片列為正式競賽以來第一部得獎的日本片(註)。其實，比起形式驚人、突破並且話題性十足的《與巴席爾跳華爾滋》或是反思教育制度的《我和我的小鬼們》兩部先前被國外媒體看好得獎的作品，由日本導演瀧田洋二郎執導的《送行者》反而最具有奧斯卡最佳外語片的「模樣」，該片表面看來題材特殊，碰觸許多人的禁忌-「死亡」，但透過死亡反折出親情的重量、生命的本質以及自我人生的價值。瀧田洋二郎以極為細膩而婉約的筆觸，我們隨著主角小林大悟朝向生、死的大門走去，而淚水則成為這條路上最好的救贖…。

第二次的人生

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 本文原刊於《幼獅文藝》10月號，請勿轉載！
    二十七歲的法國新銳導演瑟琳席安瑪（Céline Sciamma）以女性成長電影《愛上壞女孩》（Water Lilies）開啟了她的電影之路，首部作品便入圍坎城影展「一種注目」單元，雖然不是正式競賽單元，但對一位初入影壇的創作者來說能夠站上坎城影展的大舞台絕對是種肯定。《愛上壞女孩》沒有男性成長電影的青春鄉愁，導演瑟琳席安瑪以女性創作者特有的細膩觸覺描繪了三個女孩之間曖昧情愫，還有屬於女孩間特有的親密與角力以及成長的自我探索，在短短80分鐘的篇幅裡紀錄騷動的青春，無可避免的掙扎與晃動，就如同你我的曾經一樣…。

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    很高興又有一部台灣電影《九降風》（Winds of September）受到網友以及影迷的討論（只可惜它的票房沒有被影迷「催」出來），它所造成的話題與多年前的《藍色大門》不相上下，特別是片中的男演員們在片商的大力宣傳下，這幾位潛力新秀已經具有有偶像明星的架式！只是對我來說，《九降風》裡面的真正主角卻是幕後的推手-導演林書宇，因為這是屬於導演林書宇的故事，是他的青春紀實，也是他寫給青春的一首歌，而導演在歌詞上填滿了青春的迷惘、騷動、背叛、狂野、軟弱、暴戾、愛情、友情…。然而在青春的故事之外，以影片為背景的「職棒簽賭」事件則拉出了一條歷史的軌跡，隨著這條軌跡譜出時代的視野，《九降風》不同於《藍色大門》、《盛夏光年》等青春電影，它在青春的吶喊之外多了台灣社會的觀察，那份對青春的描繪令人聯想到楊德昌的經典《牯嶺街少年殺人事件》（A Brighter Summer Day），有一種揮之不去的陰鬱與壓抑藏在電影的膠捲裡…。

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  《天堂邊緣》（The Edge of Heaven）幾個「命運交錯」的鏡頭出現時，很難不讓人想起已故的電影大師奇士勞斯基的作品，那幾個鏡頭暗示著命運、宿命的無奈與感傷，流露著導演法提阿金（Fatih Akin）對無常的嘆息，這份來自創作者對生命的透視是《天堂邊緣》最引人入勝之處。但是真正把法提阿金推向大師之姿的，卻是來自於導演從自身文化觀察所編寫的劇本，身為土耳其裔的德國導演，法提阿金以「移民/出境/入境」為故事的主軸，透過三個家庭、六個角色，把人生際遇與世界的脈動巧妙的連結。導演收起前作《愛無止盡》（Head On）的狂暴，改以溫暖的筆觸，溢滿的敦厚替影片延伸出無窮的動人力量，儘管《天堂邊緣》帶著悲劇的色彩，卻有著無窮的希望…

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 我承認我是個哭包(朋友給我的小名)，而通常電影或電視裡那些勇氣、絕望、親密與死亡都能觸動我的淚腺，只是「流淚」還不算什麼，還有某些電影可以讓我感動啜泣、嚎啕大哭，甚至字幕放完後仍無法抑止那激動的淚水，《新天堂樂園》、《郵差》、《阮鈴玉》、《甜蜜蜜》、《麥迪遜之橋》、《情路長短短調》(或譯《愛情影片》)、《史丹利庫伯力克/卓別林的藝界人生》、《魔戒首部曲》、《非關命運》、《吹動大麥的風》以及即將上映的《幸福的三丁目》都是屬於我的「哭包榜中榜」。最近這份片單又增加了一部新片，這部你一定要在戲院欣賞的電影，它收納了人性的脆弱，見證了善良、正義的價值，側寫著命運巨輪下的無奈，而並在結尾時借用時代與人生的微妙火花，昇華出恢弘的史觀與人性的厚度。那一刻，就在電影結尾的那瞬間，一部經典就這麼誕生了，而這部經典就叫做《竊聽風暴》！

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 好萊塢的異國風情電影設計了一套「框架」，配合著壯麗的奇觀並混雜著神秘、貧窮、落後、野蠻的異國風情，無疑的是要突顯美式的英雄主義或是白人的本位觀點，從史蒂芬史匹柏的《太陽帝國》、羅蘭約菲的《教會》、貝托魯奇的《末代皇帝》、薛尼波拉克的《遠離非洲》、愛德華茲維克的《末代武士》都是「異國框架」的產物。所以，當導演克林伊斯威特決定將「硫磺島浴血戰」的《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima）在日本演員以日語發音演出下的確震撼電影界了，因為這將是好萊塢破天荒的第一次以原語發音拍攝的「異國」電影，而這個創舉還是來自主流製片廠的華納電影，所以不管這部片可以得到多少獎項的肯定或是觀眾的支持，無疑的它已經寫下影史的紀錄。《來自硫磺島的信》從找來日語發音開始就替影片定調，《來》跳脫了白人的世界觀、大美國的英雄主義，成為裹著軍國主義的日本片，而這部日本片卻是來自好萊塢、老牛仔克林伊斯威特之手！克老透過一封封家書紀錄、凝視著戰爭的本質、殘酷，演繹著日本軍國主義下被迫面對戰火的無奈，回頭看著歷史的傷痕、看著一場毫無勝算的戰爭…。

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