電影信徒的散場筆記.....

2002年，法國導演 李歐卡霍（Leos Carax）應台北電影節之邀請，帶著新作《寶拉 X》來台參加開幕片放映，DVDINFO雜誌任職的我有幸訪問這位法國才子，多年後他的經典之作《新橋戀人》再度在台北上映，想起當年有做過這篇訪問,也許許多資訊都已過時,文字也有待加強,但想再想起來與這位愛導近距離的接觸仍舊是這位影迷最幸福的事。
採訪、攝影/謝麗菁、劉德湧　口譯／Lisa

剛開始看電影以為三蓮是護家盟的一員，「死的同性戀」、「變態」在她的嘴巴中沒停，她咒罵的對象是她的情敵，比她多一根的小王阿傑。在三蓮的口中，這位劇場界的小野狼把三蓮的摯愛正遠給搶走，甚至正遠死後的保險金都留給小王，而她與正遠所生的寶貝獨生子宋呈希更是窩裡反，叛逆的跑去跟阿傑住，希望能夠得到父親與母親，還有繼父（母）阿傑之間愛恨糾葛下的答案…。



《誰先愛上他的》透過宋呈希的視角來看這場保險金的戰爭，三蓮充滿意志、死纏爛打，希望能夠拿到這筆錢給兒子做教育基金；小王阿傑只想把三蓮跟宋呈希送走，搞好自己的舞台劇，這三個人都因為正遠而捲入了這場家庭風暴而法無脫身，他們都因為愛而試著妥協、和解，還有那個最難的原諒與放手。三蓮是護家盟的成員嗎？！當然不是。隨著劇情的發展，妳對她有一些同情，甚至是不捨。三蓮只是為母則強，她所有的憤怒與咒罵，都是因為她只想要一個答案，關於她與正遠的愛，還有多少重量。



金鐘編劇呂蒔媛以同妻的體裁，解剖華人在傳統家庭束縛下的同志世界，看似輕喜劇的架構，卻藏著滿滿的催淚彈躲，一筆保險金、一把吉他、一本未闔上的書、一盒小籠包、一齣舞台劇連接了兩個男人之間默默守候的愛。躲在櫃子裡的正遠，只有在阿傑的住處才可以來到他的渡假勝地〈峇里島〉，只有在峇里島才能做自己。在讓人又哭又笑的劇本裡，導演徐譽庭與許智彥則借用交叉剪接讓故事更清晰，卻也更充滿著情感的辯證與對話，讓角色的厚度更加鮮明。相較於由電影劇本延伸出的舞台劇演《致．這該死的愛》，加入更多親子（三蓮與呈希、阿傑與母親）的衝突，甚至也把同志平權的議題加入故事裡，而電影本身則聚焦三位主人翁的內心劇場，還有在過程中有成長與轉變，藉由保險金留下的議題，讓觀眾反思同志平權與性別教育的重要性。



《誰先愛上他的》入圍本屆金馬獎八項大獎以及台北電影獎最佳劇情片等四項大獎，她的出色在於沒有向其他台灣創作者過度的野心，給了故事龐雜枝節，《誰先》劇本本身的紮實，加上男女主角邱澤、謝盈萱平衡卻又火花四射的表演，讓電影有了穩定的基本功，謝盈萱有幾幕獨幕戲都讓人疼惜，邱澤則將這個小野狼詮釋入木三分，看起來玩世不恭卻將愛刻在心上、眼神與肢體裡。而飾演宋呈希的新人黃聖球像是他們兩人的催化劑，他們三人的演出的確讓《誰先愛上他的》的文本有了最好的血肉，電影沒有十分完美卻讓人動容，那份愛與恨所掀起的浪花，在這100分鐘內像是享受了峇里島的假期一樣讓人難忘！

        
 1935年3月7日的午夜，當時中國最紅的女演員阮玲玉服安眠藥自殺，留下「人言可畏」告社會的遺書，告別了她的人生、親友以及電影舞台，讓自己停在最燦爛的時刻，她去世的時候僅僅才二十五歲。當時有影迷她自殺；一代文豪魯迅獻上弔辭；有數十萬人民眾陪她走完人生最後的一程，她的死在當時引起社會極大的討論，但是隨著時間的流逝，阮玲玉這個名字卻也被歷史所塵封，被人們所遺忘。

 
文/劉德湧
這些年來他的電影主題都是圍饒情慾、性愛、謀殺、死亡、親情等母題打轉，也許你會認為這樣重複的作品還有什麼可看性，但是他卻讓你看到操縱母題的無限可能性；異性戀、同性戀、SM戀…各式各樣的情慾樣貌都被他展示在銀幕前，他切開慾望的本質，赤裸裸的展現人類對性的渴求，對愛情的渴望，只是劇中的男男女女的情愛可不是好萊塢愛情電影那般的夢幻。他曾說，「我熱愛輕挑，不然活著就沒意思……」這位只愛輕挑的導演，只拍情慾的大師，總能滿足觀眾的偷窺慾，總是喜愛剝掉女性上衣、男性長褲，他反道德、反體制，一切的目的就是要觀眾能夠看清自己的慾望，能夠真正的認清自己，他是佩卓阿莫多瓦(Pedro Almodovar，1951)，一位你必須記住的名字。

  
文/劉德湧
其實我一直不明白，為什麼很多朋友都喜歡在大陸網站看電影或電視劇撇開著作權不談，為什麼大家都可以忍受大陸的翻譯以及小小的銀幕(當然也有些人家的銀幕挺大的)，但或許這早就成為一種風氣了，只怪台灣的政府沒有do something！而在娛樂圈翻滾了一陣子，其實你漸漸能明白台灣觀眾的口味，所以沒有帥哥美女、愛情大亂鬥、怪力亂神的《絕命毒師》自然無法受掀起太多的討論，但如果你因為這樣而錯過這部影集真的就太可惜了，但對我來說《絕命毒師》是近年來最好的電視影集之一，除了它有著絕佳的劇本、精采的表演，它進入了一個人性的灰色地帶，而那種失控的真實，讓我們能隨著主角華特懷特的生活再活一次…。

                                                          2009年5月，加入高雄電影節擔任國際聯絡的工作，看影展的十多年後終於能成為影展的一份子！但從來沒想到，做影展可以讓自己把熱情掏盡，把對電影的熱情拋的遠遠的，到最後連看電影的慾望都沒有，去年應該是我這十多年來看電影最少的一年，想想真的有點悲哀！而我的部落格也在五月後停頓了，期間只幫Good Guy雜誌寫了幾篇專欄，原本看電影寫文章都是讓我樂此不疲的事，而今年我真的對不起自己，也對不起那些我喜歡的電影！所以趕在今年的第一天(其實從30號就開始動筆了)替自己喜歡的影片寫下幾句想法，以下是我的2009年年度的院線最愛（並無分華語、外語以及英語），並以這篇文章祝大家2010年新年快樂，也希望每個朋友能在今年順順利利，看更多好電影，有好的工作與愛情！
 1.      愛為朗讀 (The Reader)/甲上娛樂一段殘忍的歷史，一段沒有結果的戀情，一次無法完成的救贖以及一個人生難以啟齒的遺憾，穿越了時空、交織成深刻的人生悲劇。金獎影后凱特溫絲蕾無可挑剔的演出、大衛海爾精采的改編以及《時時刻刻》導演史蒂芬戴卓細膩而澎湃的場面調度成就了這部傑作，深遂而深刻的挖掘出女主角最引以為憾的恥辱，但電影卻直指德國歷史的納粹原罪以及人性的懦弱，讓人低迴。

2.我和我的小鬼們（The Class）/前景去年當導演羅宏康特應金馬影展來台時，我曾經問導演「你的電影為什麼都觸及階級、種族」等議題，羅宏康特回答，「真實的世界就是如此！」《我和我的小鬼們》的故事僅在教室裡的圍牆，多機的手提攝影、俐落而準確的剪接記錄了師生充滿火藥的論戰，寫實的力道批判著體制、階級的不正確，透過一間教室幅射出世界的縮影，犀利地筆觸企圖喚醒人性的自覺。

 在百老匯上演十二個年頭、5124場演出後，被譽為九十年代最出色的音樂劇《吉屋出租》（Rent）在2008年9月7日的晚上光榮謝幕，從此百老匯41街上少了最璀璨的招牌。登台的演員們強忍著哀傷、失落與激動，將這最後一場的演出獻給原創者強納森拉森（Jonathan Larson）以及他的家人和所有的劇迷，也為了讓這最後一夜充滿回憶，1996年的原始班亦受邀前來演唱安可曲〈Seasons of Love〉，在新舊班底激昂的歌聲中《吉屋出租》正式走進百老匯的歷史，此時台下的樂迷也早已哭成一團！因為沒有人會相信，拉森在〈Goodbye Love〉一曲中寫的「我不敢相信一家人會各奔東西…我不敢相信這是最後的道別！」（I can’t believe this is family must die… I can’t believe this is goodbye…）成為每位團員與劇迷的心聲，但我們都知道儘管《吉屋出租》在百老匯落幕了，但拉森的靈魂卻永遠依舊會駐留在樂迷的心中與百老匯的街頭，因為他在去世之前留下一齣發光發熱的音樂劇，而這道熱力穿越了時代、膚色、性別、性傾向、疾病，隨著不同的科技媒材永遠流傳下去…。


  
失落中重生的傳奇

看今年金穗獎的影片，我想起這幾年來以家庭為題材的美國獨立製片，以簡單的事件為契子透視美國的家庭價值與關係，從許多觀眾熟知的《小太陽的願望》、《鴻孕當頭》，或是個人非常喜愛的《親情難捨》、《親情觸我心》等，這些電影再經歷過一連串的事件後，將家庭拆解與重組，重新定位家庭成員的關係。從冷漠、疏離到親密，這些美國獨立製片反映了當代社會的樣貌。我一直覺的台灣電影創作者應該多拍攝這類以家庭為主的電影，因為華人家庭有一種微妙的情感，在親情的疏離間，有著被迫接受與承擔的「包袱」，而這個包袱是屬於中國人才有的壓抑，什麼都不能說、也不敢說，卻常常留下一些遺憾…。

    被列為特定人士才能入場觀賞的「限制級」作品《雞尾酒》，與並不是阿湯哥的台灣版，這部片也跟調酒完全沒有關係，在極為疏離又孤寂的影像裡，導演聚焦在罹患愛滋病的心路歷程。但老實說看《雞尾酒》是一次非常不舒服的觀影經驗，但「不舒服」卻不代表這部片的失敗，相反的《雞尾酒》在影像上有著令人驚訝與經驗的表現，但就看你能不能接受了？！    
    電影以激烈性愛作為開場，影片中的男子對著鏡頭告白他對性愛的渴求以及他對性傾向的不確定；接下來的下一幕，另一位男主角在北市昆明街的「臺北市立聯合醫院」抽血檢查、等報告、拿藥，他正在服用「雞尾酒療法」，因為他有愛滋…。後來兩個男孩相遇了，他們彼此渴望激情與肉體的擁抱，但是沒想到那次的高潮把這段感情帶往地獄，因為感染愛滋的男孩鼓起勇氣告訴雙性戀男，他生命中無法承受的痛…。   《雞尾酒》以大量的口白呈現愛滋病的病患的徵兆以及病症，而不斷出現的畫外音則有讓人壓迫的感覺，而這種極度的沉重的觀影經驗似乎讓觀眾沉浸在愛滋病患對生命的焦慮裡。《雞尾酒》把愛滋病患對愛情、性愛的渴求忠誠的反映出來，透過大量的逆光、風格化的構圖，所營造一種孤獨、空虛的氛圍讓人想起蔡明亮導演的《黑眼圈》。而我覺得這部片最傑出的地方則是來自三位演員的床戲，頗有真槍實彈的震撼感！還有其中一位演員大膽的自慰戲都叫人吃驚，因為不管是手淫還是用情趣用品，他的表演都讓人吃驚與激賞。